Big Little Lies T2

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ATENCIÓN: Spoilers, sentimiento de culpabilidad y música con vistas al Pacífico.

¿Cómo? ¿Que no has visto la T1? ¿Ni has leído lo que se dijo aquí sobre ella?
Pues ya estás yendo al comentario sobre la T1

¿Ya estás de vuelta? Bien.

El resumen es el siguiente: la temporada dos de Big Little Lies es más de lo mismo, pero sin intriga. Ya sabemos quién murió, cómo y por qué.

Hay música, claro. Como en la T1. Regular hasta los últimos episodios. Excepto una breve aparición de Earl Young y Disco Inferno, naturalmente. ¡Dos canciones de Bee Gees! Quizá los únicos que hayan repetido. Y, ojo, 15 segundos de un Supertramp que aparece sólo para recordarnos lo viejos que somos y que no nos creemos que haya ninguna emisora de toda la costa californiana que pinche Crime of the Century habitualmente.

Y, por supuesto, está un gris Océano Pacífico. Omnipresente como el dichoso puente. Anda que no hay puentes y viaductos bonitos.

Están los niños. Aún más repelentes que en la T1. Afortunadamente salen menos. Gracioso que traten de darnos lecciones veganas y medioambientales mientras conducen trastos de tres toneladas. Perdón. Que alguien lleva un Tesla. Y también  hay Toyotas y Lexus híbridos, ojo. ¿Cuántos litros de agua dices que hacen falta para qué?

Sí. Los personajes han ganado algo en profundidad. Pero no tanto como para conocer sus sueños o las circunstancias que los han llevado allí. Sólo conoceremos sus ansiedades.

Por eso es importante el papel de la psicóloga. Todos van a terapia con la psicóloga. No habría serie sin ella. Así de mal está la cosa.

Tarde, demasiado tarde, hemos conocido a Bonnie (Zoe Kravitz). Y tarde también hemos visto aparecer a la Celeste (Nicole Kidman) que esperábamos.

Ah, sí. También está Meryl Streep. Que, estando regular al principio, crece hasta salvar al resto de un resultado mediocre.

Dicen de miniserie, por sus siete episodios. Sobraban los primeros cinco.

Lo mejor: Meryl Streep

Lo peor: ¿Alguno de los protagonistas trabaja? Ya sabéis: lo que hace la gente para pagar las facturas de la luz y de las hipotecas de esas maravillosas casas frente al mar. Y la cuota mensual de Spotify.

Lo peor(2): Laura Dern sobreactuada. O quizá haya que ponerla en el apartado de Lo Mejor…

Escala Palomitera: 2 sobre 5.

 

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Origen (Dan Brown)

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ATENCIÓN: spoilers y fanatismo religioso

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¿Eres fan de Dan Brown? ¿Te gustan las novelas de ambiente conspiranoico y con grandes intrigas en las que las peripecias de los protagonistas pueden darle la vuelta al mundo tal y como lo conocemos? ¿Te gusta además la cercanía que transmite un best-seller en el que la acción se  desarrolle en España?

Pero, ¿realmente ocurre la acción en España?

Pues… en teoría sí. Al menos por la ubicación.

Ya se ha dicho en otras ocasiones que Dan Brown vale sobre todo para escribir Guías de Viajes. Origen tiene también parte de eso, pero aunque en cualquier otra reseña de esta novela que se encuentre por ahí se indicará que la acción transcurre en Bilbao, Madrid, Barcelona y Sevilla, que nadie espere amplias (ni esmeradas) descripciones de los lugares por los que pasan algunos personajes, como sí ocurría en el Paris del Código Da Vinci, la Roma de Ángeles y Demonios o el Washington de El Símbolo Perdido.

Bilbao es únicamente un pub irlandés (que estarán encantados de que los mencionen) y el Museo Guggenheim. Sevilla es El Palmar de Troya y una mención a la Catedral. De Madrid sólo se describen muy someramente el Palacio Real, el Monasterio de El Escorial (más para ahondar en nuestra Leyenda Negra que por aportar nada), y el Valle de los Caídos (para meter a Franco en la historia). Barcelona sí recibe un trato más cuidado, pero nada que ver con el mimo que se le dedicó en su momento a París.

Pero en realidad, no. No ocurre en España:

La España social que se describe es más parecida a la preconstitucional de 1977-1978 que a la de ahora. Se trata más bien de una España distópica con grandes complejos religiosos e históricos.

Dan Brown jamás había hecho esto. En ninguna otra novela suya se habla de conflictos sociales, de gobiernos anteriores o de una sociedad cuyos elementos en el poder se resisten al cambio. ¿Se imagina alguien alguna referencia al régimen de Vichy aprovechando que el Sena pasa por París en el Código Da Vinci?

Es que además, es de risa. El ambiente social y las actitudes de ciertos protagonistas son más del Ducado de Gran Fenwidck que de la España de hoy día.

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Si no fuera por detalles de actualidad como la del Centro de Supercomputación de Barcelona (BSC–CNS), inaugurado en 2005, se podría pensar que la acción transcurre más cerca del octubre de 1997 de la inauguración del Museo Guggenheim que del octubre de 2017 que se publicó la novela.

De hecho, chirría un poco que no se mencione Twitter y que se use Yahoo! como portal de noticias y tendencias, a pesar de que se mencione el uso de Uber en Bilbao con toda naturalidad, cuando aún en 2018 no está disponible:

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Origen tiene toda la pinta de haber tenido una primera versión escrita en 2005-2006, aprovechando la noticia de la creación del BSC–CNS y su peculiar ubicación. Cuando Twitter estaba a punto de nacer (2006), pero no existían ni Whatsapp (2009), ni Telegram (2013), así que la gente enviaba SMS y si perdía su teléfono perdía toda su vida porque no existían las copias en la nube. Una posterior revisión habría añadido un arma impresa en 3D en lugar de algo más artesanal. Y Tesla, Uber y un par de menciones al iPhone son poco más que eso, menciones que apenas cambian el sentido de la trama pero que la hacen más actual.

Lo mejor: Descifrado de códigos contrarreloj, ideal para fans de Dan Brown.

Lo peor: Esa España no se le cree nadie que haya paseado por sus calles.

Lo peor (2): Por mucha Suspensión de la Incredulidad que tengamos, nadie, absolutamente nadie, se puede creer lo de la vida amorosa del Rey de España. Ni del actual, ni del Emérito.

Escala Palomitera: 1 sobre 5

Stranger Things 2

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ATENCIÓN: spoilers y cintas VHS

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¿Te gustó la primera temporada de Stranger Things? Entonces la segunda temporada es, simplemente, imprescindible. ¿No viste la primera temporada? ¡NO SIGAS LEYENDO! Antes has de mirar esto.

¿Qué nos vamos a encontrar en esta temporada que no hayamos visto en la primera? ¿Hay algún valor añadido o se trata simplemente de un “más de lo mismo”?

Lo primero que vamos a comprobar es que la serie ha perdido ese punto de vista infantil que asomaba en la T1. Ha madurado, tanto como sus protagonistas, que ahora, apenas un año después, son adolescentes.

Así que si en la T1 algunos pasajes recordaban a películas “con niño” como ET, ahora nuestra memoria reconoce imágenes de Alien, o incluso de Jurassic Park.

La serie refuerza los argumentos que se describían en la primera temporada: instalaciones secretas del Gobierno, conspiraciones, niños con un increíble afán de aventuras y padres que no se enteran de (casi) nada.

Lo mejor: La trama es consistente, una evolución correcta de lo que pasó en la T1.
Lo peor: Coquetean con ese “más de lo mismo” que se decía más arriba.

Escala Palomitera: 4 sobre 5 (sí, es mejor que la T1)

El Muñeco de nieve (The Snowman)

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ATENCIÓN: spoilers y frío nórdico

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¿Te gusta el cine negro? ¿Te has apuntado a la moda de las películas escandinavas con crímenes y misterios? Entonces, El Muñeco de Nieve no te decepcionará… demasiado. Hay una serie de crímenes sin resolver que ocurrieron en el pasado, y de pronto empiezan a darse unas desapariciones que parecen de algún modo conectadas con éstos. Una joven policía obsesionada con los casos antiguos investiga dicha conexión en compañía de un inspector que pasa por sus peores momentos.

Lo mejor: Se recrea de un modo bastante satisfactorio una atmósfera en la que [casi] todo el mundo es sospechoso.

Lo peor: Algunas cuestiones quedan sin resolver o tienen un encaje dudoso. Falta profundidad en alguno de los protagonistas.
Lo peor (2): Los crímenes ocurren cuando nieva. En Noruega. No en Qatar. Vale.

Escala Palomitera: 2 sobre 5

 

Juan Perro. El Viaje

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ATENCIÓN: spoilers, soul y R&B con toques caribeños

JuanPerro

¿Conoces o has oído hablar de la Movida Madrileña de los ’80? ¿Te gustó Radio Futura? ¿Coreaste Escuela de Calor?

¿Eres de los que piensa que lo peor que pudo hacer este grupo fue evolucionar hacia los sonidos caribeños?

Pues entonces… depende.

A pesar de que Santiago Auserón (Juan Perro) ha publicado en solitario más de 8 trabajos, su trayectoria vital sigue vinculada, así de ingrato, conservador e inmovilista somos su público, a su etapa de Radio Futura.

Ya se ha comentado que este grupo fue dando en sus últimos tiempos y hasta su disolución pinceladas cubanas y jamaicanas a su estilo, y Juan Perro ha continuado en solitario por ese camino. Con El Viaje, sin embargo, se decanta por un sonido más íntimo y ligado a la música negra del sur de Estados Unidos.

Al final todo dependerá de lo que le importe a cada cual abrirse a nuevos sonidos o propuestas arriesgadas, pero con El Viaje no esperes exclusivamente son cubano. Juan Perro / Santiago Auserón anda experimentando con el R&B y el soul, como ya anticipaba en su anterior trabajo La Zarabanda, del que ha extraído bastantes temas para esta gira, pero montando un espectáculo más… personal, sin grandes parafernalias orquestales. En el escenario sólo verás a tres personas. Pero no te equivoques, lo llenan.

Juan Perro introduce con un relato cada canción que va a interpretar, lo que no sólo las contextualiza, sino que le dan al concierto un aroma más cercano y ameno. Se inventa conversaciones con Louis Armstrong en una Nueva Orleans amenazada por negros nubarrones, discusiones con las musas o encuentros con unos revolucionarios rusos bastante peligrosos. Explica detalles sobre ritmos afrocubanos introduciéndolos como el resultado de una somnolienta investigación en una biblioteca, y el hallazgo casual de un libro sobre infiernos o diablos… que arrancan más de una sonrisa.

Así que las canciones fueron principalmente íntimas y con giros lentos de jazz/soul. Al final (algo más de dos horas de concierto), fue adquiriendo ese ritmo cubano que muchos echábamos de menos, e interpretó un par de canciones que nos hicieron seguirle con las palmas. Señalar, como joya especial de su último trabajo, A morir amores.

Terminó, tras una ovación y el retorno al escenario, con la genial Semilla Negra. Y sí, la coreamos todos, todos.

Lo mejor: Frescura. Los solos de los músicos acompañantes.
Lo peor: No apto para almas nostálgicas

Escala Palomitera: 4 sobre 5

Blade Runner 2049

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ATENCIÓN: spoilers y nostalgia

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¿Eres de los que piensan que Blade Runner es una joya del cine? ¿Consideras que todas las interpretaciones que se han hecho sobre ella -o sobre la novela de Philip K Dick– son superfluas porque no importa qué sea o deje de ser Deckard, sino que lo realmente importante es que “todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia”? ¿Eres capaz de recitar de memoria ese pasaje entero entonando como Rutger Hauer?

En inglés: Youtube
En español: Youtube

Pues entonces, Blade Runner 2049 te decepcionará. Mucho. Y no sólo por lo lenta que se hace (en algún sitio se ha llegado a comentar que cada escena se alargó a propósito con el fin de hacerla más… ¿trascendente?).

Si la primera, la original Blade Runner, plantea el derecho a la vida y por ende la Humanidad de los replicantes, la secuela abunda en esa idea implantando en el protagonista la duda sobre un origen que él parecía tener claro hasta que empieza a descubrir ciertos indicios a lo largo de una investigación policial relacionada con un viejo replicante que ha logrado escapar durante años.

Esto hará que se tambalee todo el precario sistema social existente, siendo vital profundizar en la investigación iniciada y aclarar los cabos sueltos.

Lo mejor: La fotografía
Lo peor: No es Blade Runner, y es innecesariamente confusa. Para tratarse de una secuela, se hace necesaria una precuela que explique por qué han llegado donde han llegado y están como están. No basta con exigir al espectador leer varias parrafadas al comienzo, como si fuera Star Wars.

Escala Palomitera: 2 sobre 5

Big Little Lies

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ATENCIÓN: spoilers y vuelta al cole traumática

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¿Estresados por la vuelta al cole? ¿Preocupados por la vida social de vuestros hijos? ¿Y por la vuestra en ese entorno?

Eso es Big Little Lies (Pequeñas Grandes Mentiras / Grandes Pequeñas Mentiras). Una miniserie de siete episodios que abre con el primer día de curso de unos chavales de 6 años en una zona acomodada de California, y el trajín que tienen, sobre todo las madres, para afrontar las entradas y las salidas del cole y otras rutinas, además del no siempre agradable reencuentro con el resto de progenitores.

Para empeorarlo, ya en las primeras secuencias se descubre un caso de bullying que inevitablemente hará tomar partido a las familias protagonistas.

Pero en realidad la serie no abre ahí, sino con una muerte, ocurrida durante un evento organizado por el colegio unas semanas después. Toda la serie, sus siete episodios, son un flashback de los sucesos que llevaron hasta ese momento, aderezados con pequeñas notas al margen protagonizadas por otros padres del cole, testigos lejanos de los sucesos de las últimas semanas, que tratan de hilar una secuencia mientras son interrogados por la policía.

Lo novedoso de la trama es que hasta el último momento, hasta el minuto cuarenta y pico del último episodio, no sabremos quién es la víctima, ni cómo murió.

¿Es entonces una serie sobre la investigación de una muerte violenta? Pues tampoco. Lo cierto es que apenas somos los espectadores de los acontecimientos que desembocan en esa muerte. Una vez ocurrida, poco más hay que contar.

Así que no, no es una serie sobre una muerte. Tampoco es una serie sobre problemas de parejas, o problemas de familias con hijos en un entorno tremendamente competitivo.

O quizá sea todo eso. Pero lo que sí es, es una serie sobre música. Música en los móviles, ya sea en unos auriculares personales o en los altavoces de una casa vía streaming; música en los coches, que se enlaza de nuevo con los auriculares de otra persona; música en portátiles funcionando como karaoke, o en la pantalla de una tele gigante en el salón. Música en la lista de reproducción gestionada por una niña.

Música, en fin, en las actuaciones en directo de alguno de los protagonistas.

Lo mejor: Nicole Kidman, el papel más completo.
Lo peor: algunos personajes son sólo leves trazos y se podría haber profundizado más en ellos aun a costa de alargar el número de episodios.

Escala Palomitera: 4 sobre 5

Múltiple (Split)

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ATENCIÓN: spoilers y gente pirada

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¿Estás harto de thrillers convencionales? ¿Eres de los que duermen las películas-de-domingo-por-la-tarde de “la secuestran, la violan, la matan”? Entonces Múltiple es para ti.

Sí. Es una película en la que secuestran a unas chicas. Pero aquí acaba el parecido.

Múltiple es una película cuyo principal punto de vista es el de las niñas secuestradas. Olvídate de ver a padres angustiados comiéndose las uñas, o a policías desplegando infinidad de medios en plena alerta Amber. No hay ni una sola escena sobre eso. Así podremos centrarnos en lo que realmente importa: las chicas y su secuestrador.

Y su terapeuta.

Porque en Múltiple nos adentran en el mundo de la psiquiatría describiendo de forma bastante accesible el trastorno disociativo, como también podría haber hecho La Sombra de los Otros (6 souls) antes de perderse en divagaciones, misterios y cosas aún más raras. A partir de esa premisa Shyamalan nos hace ir admitiendo la posibilidad de que la personalidad número 24 del protagonista, que aún permanece oculta, sea menos convencional.

Un filme bastante bien construido en el que no duele que la trama se vaya desarrollando por caminos hasta cierto punto predecibles. Para que al final le quede al espectador la certeza de que hay más monstruos.

Sí, es de M. Night Shyamalan, pero se entiende casi todo. Quizá el guiño final sea innecesario, pero no estorba. Aunque obligue a desenterrar alguna de tus viejas cintas VHS.

Lo mejor: angustioso ambiente de thriller. Desenlaces (porque hay varios) interesantes.
Lo peor: Una vez se descubre que hay otras historias además de la principal, se echa de menos que no se ahonde más en ellas.

Escala Palomitera: 4 sobre 5

La Llegada (Arrival)

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ATENCIÓN: spoilers y comunicación con visitantes extraterrestres

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¿Qué pasaría si de pronto apareciesen repartidas por la Tierra una docena de naves espaciales extraterrestres? ¿Cómo se establecería el contacto con una civilización tan avanzada como para haber llegado hasta aquí? ¿Qué les preguntaríamos, y, sobre todo, cómo?

De algo aparentemente tan sencillo, o tan obviado, al menos tras ver algunas(*) de las películas que se han rodado sobre el tema, surge La Llegada. Aunque en este caso los científicos no son tan listos como en Encuentros en la Tercera Fase, y tampoco tienen a mano la famosa frase musical:

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¿Qué tiene entonces La Llegada que la convierte en una película tan especial? Pues que se trata de una aproximación bastante seria a cómo se produciría el intercambio de información con una inteligencia alienígena. Empezando incluso por una pregunta básica que no se suele plantear nunca: ¿son los entes que han llegado un interlocutor válido?

Un intercambio, además, siempre encorsetado por la (hasta cierto punto) natural desconfizanza de políticos y militares, ¡y de los ecologistas! De modo que no sólo se plantea la problemática de dicha comunicación o sus aspectos técnicos, además se muestran las reacciones del resto de la Humanidad a esta visita.

(*) Por ejemplo:
Mars Attacks!
Ultimátum a la Tierra

¿Visitantes? ¿Lenguajes? Inevitable mencionar Empotrados, de Ian Watson. Eso sí, difícil lectura donde las haya. Advertidos quedáis:

Un universo de Ciencia Ficcion
Das Bücherregal

Lo mejor: Amy Adams. Lejos ya de Encantada.

Lo peor: el ritmo. Es lenta en algunos momentos y acelerada en otros. Hasta el punto de perder la noción del tiempo que llevan los protagonistas con sus tareas. Forest Whitaker, irrelevante.

Escala Palomitera: 4 sobre 5

 

El Desconocido

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ATENCIÓN: spoilers, angustia y operaciones bancarias [casi] rutinarias

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¿Has invertido y perdido dinero con productos financieros complejos o has conocido a alguien que lo haya hecho? (atención, riesgo de referencia circular).

Pues entonces entenderás, y quizá hasta cierto punto justifiques, el comienzo de la trama de esta película. Sobre todo cuando ya desde el principio se muestra a un Luis Tosar conocedor de las martingalas necesarias para tapar las vergüenzas de sus jefes.

El Desconocido tiene dos claros momentos en su desarrollo. El inicial, que transmite de forma muy real la angustia de la amenaza, y el final, una vez que la policía rodea el vehículo de Luis y acordona la zona. Mientras que el primero es absolutamente creíble, tan real como para impactar al espectador más sensible, el segundo deja una sensación bastante incómoda. Sinceramente, yo no me creo que me permitiesen circular por La Coruña una vez se ha demostrado que la bomba es real.

Aún así, quizá por las cosas que han pasado recientemente, la película es absolutamente creíble. Porque, ¿cuánto de peligroso es alguien que no tiene nada que perder?

Lo mejor: Luis Tosar: muy convincente.
Lo peor: aunque Javier Gutiérrez Álvarez hace un gran papel, como es habitual en cine, son incomprensibles las cosas que pasan alrededor de su personaje, como que la policía no verifique quién es, o que se desplace más rápido que Luis Tosar o la misma policía.

Escala Palomitera: 4 sobre 5

Cien Años de Perdón

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ATENCIÓN: spoilers, atracadores de bancos y otros ladrones

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¿Te gustan las películas de atracos a bancos? Hablamos de las de entrar con armas y tomar rehenes, no confundir con el subgénero de robos ingeniosos a cajas fuertes más o menos fuera de horas, como en Ocean’s Eleven o en un Plan Brillante.

¿Eres de los que disfrutan viendo cómo se desarrolla el Plan Perfecto que inevitablemente (o aparentemente) fallará?

Pues entonces Cien años de Perdón es para ti. Una acción que no se sale de los cauces establecidos y que además contiene los suficientes giros argumentales para que aun estando en territorio conocido sea lo suficientemente innovadora como para no convertirse en un déjà vu.

Algún que otro detalle chirría, como la justificación de uno de los atracadores por dedicarse a ese oficio, y es que presuntamente un banco le robó o le perdió su dinero en una inversión arriesgada tiempo atrás. Como en otra película reciente de Luis Tosar (atención: riesgo de referencia circular). También chirría un poco la trama de corrupción política en la que quizá lo único creíble es la actuación de Raúl Arévalo.

A pesar de eso, es una película que se deja ver, que entretiene y que en algunos casos sorprende.

Lástima de que el ingenioso título desvele tanto de lo que vamos a ver.

Lo mejor: Luis Tosar. Convincente. Sin olvidar a Raúl Arévalo, a quien cada vez se le dan mejor los papeles de malo.

Lo peor: una trama de corrupción política algo confusa metida con calzador como justificación de lo que realmente está pasando, y que recuerda demasiado a Plan Oculto, la enorme película de Spike Lee.

Escala Palomitera: 4 sobre 5

Belleza Oculta (Collateral Beauty)

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ATENCIÓN: spoilers y reflexiones sobre los grandes Temas

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¿Espiarías a un socio y amigo tuyo para cerrar la venta de vuestra empresa?

Porque ése es el punto de partida de Belleza Oculta. Alguien que ha sufrido una pérdida irreparable pierde interés por los asuntos más terrenales y un grupo de compañeros de trabajo quiere conseguir su inhabilitación con el fin de no perjudicar la venta del negocio.

Lo sorprendente es que pasados unos minutos el espectador no se plantee lo moralmente incorrecto de esa situación. Ninguno de esos compañeros (salvo por algún pequeño detalle), quiere que el protagonista mejore personal o emocionalmente, ya que lo dan por imposible. Su afán es certificar que está loco.

Belleza Oculta es una película que trata del dolor y de la superación, como otras que se han comentado aquí, pero lo hace desde una perspectiva más amable y que deja un mejor sabor de boca.

Lo mejor: Helen Mirren, enorme.
Lo peor: [este campo se ha dejado intencionadamente en blanco]

Escala Palomitera: 5 sobre 5

Eye in the Sky (Espías desde el Cielo)

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ATENCIÓN: spoilers y dilemas morales

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¿Eres de los que piensan que vale todo en la guerra? ¿Incluso cuando al enemigo que tienes enfrente -sea declarado o no-, sí le vale todo? ¿Cuál es el daño colateral -eufemismo para la sangrienta verdad- admisible cuando la guerra se desarrolla fuera del campo de batalla, o mejor dicho, cuando el campo de batalla son las calles y los centros comerciales de una ciudad? ¿Es ético valorar en porcentajes si alguien vive o muere?

Todas esas preguntas se plantean en Eye in the Sky: una magnífica aproximación a una guerra cuyos principales mandos y ejecutores se encuentran a miles de kilómetros de distancia del campo de batalla, recibiendo información en tiempo real desde aviones no tripulados que también tienen la capacidad de hacer desaparecer en un instante una casa en un barrio cualquiera de cualquier lugar del planeta. Una decisión que tomará friamente -o no- un mando militar con unas órdenes que cumplir que quizá disponga de la perspectiva que le permita valorar las consecuencias de ello, pero que a su vez se apoyará en las decisiones del inevitable entramado burocrático y político que parece únicamente pensar en las próximas elecciones o en lo que publicarán los medios.

Y todo eso se puede resumir en una única pregunta: ¿Tú qué harías?

Lo mejor: Helen Mirren, en su papel de implacable militar con una misión que cumplir. Sin olvidar a Aaron Paul, con bastante más conciencia que en Breaking Bad.

Lo peor: Te podría pasar a ti. ¿O acaso te atreverías a poner la mano en el fuego de que tus vecinos no son un objetivo militar en esta nueva guerra global?

Escala Palomitera: 4 sobre 5

Passengers

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ATENCIÓN: spoilers y [muy] largos viajes espaciales

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¿Estará en un lejano futuro la colonización de otros planetas en manos privadas? ¿Puede una empresa, por muy importante que sea, plantearse ingresos y beneficios a más de cien años vista? ¿Cuántas empresas industriales conoces que tengan más de 100 años? (Y no, no valen marcas de cerveza).

Porque ése es el planteamiento inicial de Passengers: en un futuro tan lejano como para que se hayan localizado planetas colonizables que justifiquen el envío de exploradores, hay corporaciones que gestionan el transporte de personas para vivir allí a cambio del importe del pasaje y de un porcentaje de los ingresos que tendrán esos trabajadores en su destino.

De por vida.

Podíamos suponer que un viaje a tan enormes distancias fuera sólo de ida, pero que una vez allí el colono tenga una deuda contraída que le haga la vida casi imposible…

Como para que encima se estropee la nave…

Lo mejor: Chris Pratt desesperadamente solo.
Lo peor: el gigantesco deus ex machina en que se convierte Laurence Fishburne.
Lo peor (2): alta improbabilidad de supervivencia de algunos de los protagonistas en varias ocasiones. Y a pesar de eso…

Escala Palomitera: 3 sobre 5

Julieta

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ATENCIÓN: spoilers y culpa

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¿Eres un apasionado de las películas de Almodóvar? ¿Estás preparado para sumergirte en un mundo de mujeres donde los hombres son meros comparsas además de mayoritariamente infieles?

Si no es así, Julieta no es para ti. Es más, seguramente ni te la has planteado, del mismo modo que mucha gente desestima las películas de Woody Allen precisamente por ser suyas.

¿Es entonces una película típica de Almodóvar? La respuesta es no. Si buscas una película de marujas con problemas de marujas, Julieta no lo es. Aunque Almodóvar haya sido incapaz de renunciar del todo a su ADN y le dé ciertas pinceladas a una fenomenal Rossy de Palma.

Eso sí, como era de esperar en una película de Almodóvar, los hombres son caricaturas que ni sienten ni padecen. Y para uno que hay que parece que sí…

En conclusión: Julieta es una película sobre la culpa y las formas de afrontarla o huir de ella. La culpa por vivir y no haber muerto.

Algunas de las subtramas no llegan a un nivel mínimo de desarrollo, lo que es una lástima, porque podrían haber dado vida a algunos personajes de los que únicamente se adivina que sufren o han sufrido, pero con los que es imposible empatizar ya que no los conocemos.

Lo mejor: Rossy de Palma. Seca e irónica en general. Amable cuando toca.
Lo peor: es de Almodóvar, lo que se aprecia en detalles que ignoramos si son guiños al espectador avisado o son simplemente tics.

Escala Palomitera: 3 sobre 5

Moon

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ATENCIÓN: spoilers y el sentido de la vida

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¿Te gusta la ciencia-ficción pero buscas algo más? ¿Estás cansado de grandiosos efectos especiales y de disparos láser?

Entonces Moon es para ti. Partiendo de una premisa relativamente sencilla, como es describir la situación de un operario destinado en una base lunar remota, descubriremos que las cosas realmente no son como aparentan, y que detrás del anodino trabajo de un obrero de mantenimiento se esconde un gran secreto.

No hay grandes efectos especiales, como se ha dicho, pero lo que se muestra es convincente.

Lo mejor: el robot asistente Gerty (con razón).

Lo peor: La reacción del protagonista al descubrir lo que pasa.

Escala Palomitera: 4 sobre 5

El Contable

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ATENCIÓN: spoilers y Dustin Hoffman como profesional liberal

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¿Te has preguntado alguna vez cómo hubiera sido una vida alternativa de Raymond Babbit si hubiera nacido en una época más actual y no hubiera estado encerrado en alguna Institución? Sabíamos de la facilidad de Dustin Hoffman para contar cerillas (¡y cartas!), por lo que no nos costaría mucho imaginarlo cobrando por horas mientras sigue los intrincados vericuetos de la “contabilidad creativa” de algunas empresas…

Siempre y cuando el entramado a investigar no esté en España. Aquí ya tenemos a la UDEF.

El Contable trata de la más que difícil adaptación de un autista a la Sociedad actual y de cómo es capaz de aprovechar su talento para ganarse más que dignamente la vida. De cómo ha sido capaz, también, y gracias al empeño de su padre, en aprender complejas artes marciales para castigar a los que se burlen de él.

Hasta ahí todo correcto. Incluso cuando nos cuentan que nadie conoce su identidad verdadera debido a la naturaleza de sus clientes. Pero las cosas empiezan a dejar de encajar cuando descubrimos que ha estado una temporada en la cárcel. O que su padre, que pertenecía a un organismo tan burocratizado como es el Ejército, también es poco menos que un fantasma sin identidad. A pesar de haber fallecido en extrañas circunstancias. Anda ya. Sólo con la cantidad de traslados que dijo haber sufrido durante la infancia tiene que haber dejado un rastro kilométrico en líneas aéreas, aduanas y colegios públicos…

Con calzador también está metida la historia del funcionario del Tesoro, y la manera de introducir en la trama a la investigadora Marybeth Medina es de traca.

Por lo menos la película es entretenida, tiene las correspondientes dosis de acción y mantiene cierta intriga hasta casi el final.

A destacar: la actuación de John Lithgow. Siempre garantía de calidad, como en Dexter.

Por cierto…

Lo mejor: Siri, o Cortana, o…
Lo peor: Ben Affleck. Y regular, Jon Bernthal. Mucho más convincente, mientras duró, en The Walking Dead.

Escala palomitera: 3 sobre 5

Un Monstruo Viene a Verme

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ATENCIÓN: spoilers y dolor, mucho dolor.

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¿Eres de los que disfrutan yendo al cine a llorar? ¿Te gusta analizar la factura de las películas?

Pues Un Monstruo Viene a Verme es para ti. La dolorosa historia de un niño que, sobre todo, está solo. Ha de afrontar en solitario un montón de vicisitudes que le costarán su infancia.

En casa, porque su padre ha construido muy lejos una nueva vida.

En el colegio, porque sufre un infame acoso que cruza la línea del delito.

Y en su corazón, porque la enfermedad de su madre bloquea y obvia todo lo demás. Hasta el punto de que se agarra a cualquier clavo ardiendo que le ofrezca una esperanza… por muy pequeña que parezca. Como haríamos cualquiera de nosotros.

¿Qué más tiene? Lamentablemente, nada más. Es una película excepcionalmente bien contada… pero de la que ya sabes (y te temes) su desenlace pasados poco más cinco minutos de metraje.

Afortunadamente, la película está tan bien hecha que aún sabiendo el destino no importa acompañar a Connor en su viaje hacia esa madurez forzada.

Pero eso sí: lleva pañuelos. Y gamuzas para desempañar las gafas.

Sería injusto terminar este resumen sin alabar las historias dentro de la historia. Pequeños tesoros que merecerían tener más entidad.

Lo mejor: Impecable factura. Una joya técnica muy bien contada e interpretada.
Lo peor: Predecible

Escala palomitera: 4 sobre 5

Inferno (Dan Brown)

#HemosVisto
#Spoilers

IMDB

ATENCIÓN: spoilers conspiranoicos en una guía de viajes por el norte de Italia

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¿Eres de los apasionados por las conspiranoias malignas que amenazan el mundo? ¿Piensas que hay sociedades ocultas que manejan desde las sombras los hilos de la sociedad a su antojo?

Pues entonces, Dan Brown es tu autor e Inferno tu lectura para el metro. Siempre que no tengas muchas estaciones en tu recorrido.

Porque Inferno es una novela que se lee del tirón. Y si no se lee aún más rápidamente es porque a veces hay que pararse a pensar las cabriolas (algunas muy forzadas) que hace el argumento. Y porque a veces merece la pena detenerse en las descripciones que hace de los sitios donde transcurre la acción.

Porque Dan Brown vale principalmente para escribir Guías de Viajes: París, Roma y Washington. En este caso, Florencia, Venecia y Estambul. Eso sí, no sólo se venden estupendamente, sino que además hacen la película.

Y por eso mismo la película es irrelevante: el argumento da las mismas cabriolas que la novela, pero el ritmo inicial no da tiempo a meditar el diámetro de la rueda de molino que pretende que ingieras. Excepto cuando el tiempo se detiene, claro. Porque en un momento dado alguien se dio cuenta de que había que explicar algo y la acción se detiene hasta el sopor. Ni siquiera una Felicity Jones ligera de ropa consigue animarlo.

Sí, es una película de acción (cuando la tiene). Eso la salva algo.

La actuación de Tom Hanks no llega al nivel habitual, pero quizá sea porque él tampoco se creía su papel.

Lo mejor: Felicity Jones.
Lo peor: personajes imprescindibles para la trama que no se desarrollan lo suficiente.

Escala palomitera: 3 sobre 5

La Visita (The Visit)

#spoilers

Wikipedia, Filmaffinity

ATENCIÓN: Spoilers y rap

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¿Mandarías a tus hijos a una granja aislada en un pueblo perdido para que conozcan a sus abuelos con los que te enfadaste hace años?

¿Es posible que por muy grande que sea el enfado con tus padres, no tengas ni una sola foto de ellos? ¿Es posible que tus hijos -esos que tienen más perfiles en redes sociales que amigos en la vida real- no les hayan gugleado?

Si tu respuesta es afirmativa a estas preguntas (y otras), entonces no sólo te creerás la trama de La Visita, sino que es posible que termines convirtiéndote en una víctima.

Porque la trama es esa: unos chiquillos que no conocen a sus abuelos porque su madre se distanció de ellos en su día son enviados una semana a su granja. Y resulta que sus abuelos son… raros.

Salvando esas premisas, La Visita es una película entretenida con una puesta en escena muy adecuada disfrazada de documental de metraje encontrado (found footage).

Sí, es de M. Night Shyamalan, pero no es (demasiado) raruna.

Lo mejor: se trata de una buena combinación de humor y terror. Y el terror no es extremo: no llega a ser necesario taparse los ojos ni dan ganas de vomitar.

Lo peor: un casi inevitable desenlace.

Escala Palomitera: 4 sobre 5